lazuly

Je cherchais une histoire qui pourrait servir d’ouverture, de « manifeste » à mon regard porté sur le monde aujourd’hui

Une histoire,  une image, qui aujourd’hui m’a touché, qui aujourd’hui illustre l’organisation de mes pensées. Je pense que nous croisons toujours les personnes, les images et les textes dont nous avons besoin au moment où nous en avons besoin.

Hier au musée où je travaille, j’ai accompagné une amie à la projection d’un film sur Kandinsky. En bonne historienne de l’art, en bon guide conférencier je me sens responsable de vous rafraîchir la mémoire ou de vous présenter pour la première fois un grand artiste du XXème siècle. Pour moi, comme pour beaucoup de personnes qui s’y connaissent un peu en art, Wassily Kandinsky est un artiste important car avec Piet Mondrian et Kasimir Malevitch il est considéré comme l’un des « initiateur » de l’Art Abstrait. Maintenant vous savez, retenez bien ces trois noms là. Il y a des lignes et des lignes à écrire sur l’art abstrait et des litres d’encre on d’ailleurs déjà coulé çà ce sujet. Et pour ma part, il n’y a pas une semaine où je n’explique qu’une peinture abstraite « ce sont des formes et des couleurs misent les unes à côté des autres qui ne ressemblent pas à quelque chose qu’on peut reconnaître ». Pas une semaine ou je n’entend « ça ne représente rien » (si, des formes et des couleurs), « c’est des craboutchas » (non, des formes et des couleurs !), « c’est n’importe quoi » (non, ce sont des formes et des couleurs !!!). Que l’un y vois un oiseau, l’autre un chat ou une voiture, je n’y vois pas d’inconvénient. Aucune loi n’interdit de s’approprier les images et de les laisser jouer à leur guise dans nos têtes.

Je ne vais pas vous dire que j’ai toujours aimé l’Art Abstrait. Non, moi non plus je n’y comprenais rien et si j’ai étudié l’histoire de l’art, je le dois plus aux impressionnistes qu’à l’Art Abstrait. Et donc hier, un film sur Kandinsky était projeté dans l’auditorium du Musée. Plus exactement un film sur l’un de ses chef d’œuvre : « Jaune-Rouge-Bleu » de 1925. C’est d’ailleurs cette œuvre qui est reproduite dans le Petit Larousse à côté du nom de Kandinsky et que j’ai accrochée à ce texte. J’avais des milliers d’autres choses à faire, mais j’ai suivi mon amie pour aller voir ce film, que d’autre part j’avais déjà vu plusieurs fois.

Sur la gauche du tableau, des formes anguleuses dans les tons jaunes, sur un fond bleu ciel et mauve. Vous y voyez peut-être une sorte de tête stylisée avec un œil rond et quelques cheveux. Ce sont des formes et des couleurs, mais on peut y voir une tête si on le désir. Je vous avouerai que pour ma part, elle me crève les yeux cette figure de profil…

Sur la droite du tableau, les zones bleues et rouges s’interpénètrent. Là, les formes y sont plus arrondies, plus fluides. Moi j’y vois des sortes d’embryons. Mais là c’est moi qui vois ça.

Pour comprendre ce que j’ai compris, il faut connaître un peu la vie et la pensée de Kandinsky. D’origine russe, il va s’installer en Allemagne dans les années ’20. Il y sera professeur dans une école d’architecture et d’art appliqué très célèbre : Le Bauhaus. Le but de cette école était de fusionner les arts plastiques et les arts appliqués. L’enseignement y était très structuré et très rigoureux. L’architecture du Bauhaus est très épurée et très géométrique.

Il est important pour comprendre l’œuvre de savoir que Kandinsky était synesthète. La synesthésie est un drôle de fonctionnement du cerveau qui lui permet de « mélanger » plusieurs sens. Ainsi, Kandinsky entendait les couleurs qu’il voyait comme des sons musicaux.

Une autre facette de la personnalité de Kandinsky doit aussi être évoquée ; ce sont ses relations avec Rudolph Steiner et l’anthroposophie. Rudolphe Steiner était un philosophe et un pédagogue autrichien. Il est à l’origine des écoles Waldorf qui mettent à l’honneur la nature et l’artisanat.

Alors quand je vois ce tableau si épuré et géométrique d’un côté et si fluide de l’autre, je ne peux que penser aux connaissances actuelles sur le « cerveau gauche- cerveau droit ». Le cerveau gauche, analytique et structuré et le cerveau droit synthétique et intuitif. Je pense aussi au féminin et au masculin, au Yin et au Yang.

Et tout est résumé. Toute cette recherche d’équilibre entre le Yin et le Yang,  la structure et l’inspiration, les règles et l’intuition, le rationnel et l’irrationnel…

Et qu'un aussi grand artiste ait ainsi frôlé ces deux pôles du rationnel et de l'irrationnel me rassure vraiment beaucoup. Qu'il ait pu être un professeur aux idées très structurées et prêter attentions aux intuition d'un personnage comme Rudolphe Steiner me fait vraiment du bien.

Alors, la question qui brûle toutes les lèvres : « Est-ce que Kandinsky a pensé à tous ça en peignant ? ». Non, bien sûr, ou peut-être un peu, mais pas comme ça.

Tout ça ce sont mes mots, mon interprétation. Mais probablement qu’il portait ces idées et ces émotions en lui. C’est ça l’immense magie de l’art…

Alors pour moi quand un artiste exprime des idées qui seront d’actualité 80 ans plus tard (et parfois plus encore), c’est un génie. J’ai l’impression, mais là beaucoup ne me suivront peut-être plus, qu’il a réussi à capter l’imperceptible avant qu’il ne devienne accessible au reste de l’humanité.

Kandinsky a aussi écrit un ouvrage célèbre qui s’intitule « du spirituel dans l’art ». QUe je n’ai pas encore lu.

Et là pour terminer, je vous dirais que je suis bien triste de ne pas connaître l’allemand, car toute cette période de l’art en Allemagne me semble plus qu’intéressante. Comment le nazisme a-t-il plus croître dans ce contexte ? Bon là je suis sortie du sujet.

Véronique Vandamme

Automne 2005

RACINES

J’hêtre toi

Naître moi

A la foi

Souviens-moi

D’où vient soi.

Véronique Vandamme

Mars 2005